梁震明水墨創作與材質研究

影片中介紹關於書畫常用的墨條、墨汁和黑色顏料，用淺顯易懂的文字陳述東方藝術重要材料-墨的奧祕，分享給一般普羅大眾知悉與了解。 例如松煙墨是用松煙加膠而成的墨品，是最早能稱之為「墨」的墨種，透過講究的工序，達到書畫用途的目的。 試將其製作的方法及使用的情況，整理介紹如下： 1.松樹富含油脂，有易燃的特性，可獲取較多的煙料。 2.非用松樹的枝葉來燃燒獲取，而是將松幹裁切成木條後再行處理。 3.松條每次燃燒不能過多，僅能三、兩枝，若量大煙暴，反而有損煙質。 4.唐代是用立窯取煙，宋代則是用臥窯，設置的地點也有分平地型和山區型兩種。 5.臥窯取得的煙料較立窯為佳，是因為距離火源較遠，能取得更為細小的碳粒。 6.每次必須連續燃燒7日後，等到窯內溫度下降後，再用扇子輕輕刮煙。 7.收集到的松煙，最細的拿來做佳墨，次等則印書用，最粗的則是當油漆塗料用。 8.印書需用大量的墨，是直接將松煙料與膠料直接調和成墨水來用，所以古籍印刷的字跡絕大部分是用松煙印成。 9.松煙無油光但偏藍光，是因為所含碳粒較粗所造成的反光現象，所以日本稱其為「青墨」是有道理的，且專門用來畫水墨畫。 10.磨松煙墨時，常會有砂丁刮硯，可能是因為煙料中殘留燃燒過後的雜質，或是不慎掃下的窯壁砂土。 11.松煙墨的墨性是較油煙墨適合水墨創作使用，是因為其所含碳粒的粗細範圍較廣，能產生較為分明的墨色變化。 12.若以煙料取得難易來說，松煙還是較植物性油煙來的簡單且量多，所以價格較為親民，當寫大字或練習書法時是最佳的選擇。 13.若寫篆隸字體，因不求速度感，松煙墨是較為合用，且書寫的墨色也會較油煙墨更能達到渾厚飽滿的視覺感。 14.在物質缺乏的年代，先民曾用鍋底黑來替代松煙，代表兩者的材質特性十分相近。 15.明清時期雖是油煙墨興起的年代，但僅少數文人雅士有能力負擔使用，所以松煙墨還是佔有較大的市場，從未消失，而真正大量流失客戶的時間，可能不到百年，在礦物性油煙墨的出現後，才徹底改變。 從上述的介紹，傳統書畫家使用松煙墨的歷史，可能超乎我們想像，而現在無論是寫字畫畫，都是用礦物性油煙製成的墨條和墨汁，讓我們誤以為以前的油煙墨就非常廉價，甚至比松煙墨還便宜。其實如果我們是買純植物性油煙製成的墨品，保證價格還是依舊會讓您我大吃一驚的。

Taiwan is a country with an island culture , which is always ready to accept new cultural values from dominant countries such as China, Japan and the United States. T he number of people with a good taste has been dwindling despite the fact that Taiwanese ink paintings began taking root in 1949. How do painting artists of the new generation deal with this plight? Undoubtedly, Chinese ink paintings would not have achieved its aforementioned success without promotion and advocacy from the elitist circles. How do Taiwanese artists find a way out in an era dict ated by secular culture, where few attention has been paid to the art of ink paintings, let alone the distinction between ink and black? 2013 is a year of c ontemporary Chinese ink paintings, when “experimental ink paintings,” “new literati paintings,” “ink painting installations,” “new meticulous paintings” and “new ink paintings” had flourished. Taiwanese ink paintings have also seemed to benefit from the economic g...

此次展覽我使用了相當多的水性黑色顏料來處理自我創作的一些問題。首先為何會用黑？從前我只是將黑色顏料視為墨色死板時的救畫材料，但現在則是體認到墨色的使用價值之於我的關係，也就是我所創作的是水墨畫，還是黑色的山水世界。 對我而言，墨是慣性選用下的選擇，因為從學畫開始，畫水墨必定要用墨畫。這種邏輯似乎是理所當然，牢不可破，可是墨必然對我產生意義，卻是可以思考的。  墨與黑的差異，就我的認知在材料屬性上，墨所含碳粒較細，色調較為固定，黑則是較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化。所以因為墨的材質特性被極度的細膩化而有色調中性的特質，也因此墨已不具西方繪畫顏料應有的色彩性。換言之西方的黑是要其碳粗，東方則是細的部分，因其細故可將個人的氣質與情感藉由筆的墨抒發出來；在前人使用觀念上，墨是偏重寫，黑則是畫。在東方藝術中，墨是刻意被獨立出來的一種材質，且與書寫功能關係密切，當轉借到繪畫上，就自然產生了「書畫同源」的概念，亦適當的解釋原本寫字的墨為何可用於繪畫上的理由。也因此兩種黑色顏料一定在視覺效果上有所差別，才會被區分開來，可是我們從不會站在色調差異的角度去選擇墨條。  不過上述的分析，只是一種認知上的見解，不代表我能以寫景就用墨，畫山就用黑的觀念來完成作品，反而經歷學著用墨、試著用黑、堅持用墨到墨黑共用的使用過程。至於觸動此轉變的最大因素並非自我否定了墨的精神價值，而是體悟到其難以成為當下藝術環境的共通語言，當我們視墨為黑，或視黑為墨，黑就成黑墨，墨亦成黑彩；反之仍是黑是黑，墨是墨，自然黑永遠是黑，墨依舊是墨。  從用黑的經驗來論，它至少提供我五種契機，一是由於喜歡平塗及多次積墨的處理手法，畫面容易灰暗，加入黑色顏料能讓作品產生新的進度，又能繼續添筆；二是因為黑淡之間的色調差異難以掌握，無形增加下筆的次數，也就增強了自我創作奮進的企圖；三是許多時間是透過遊戲和實驗來認識黑色顏料的可能性，透過此方式也就解構了自我養成的創作習性；四是黑色顏料對我而言，不單只是一種色彩元素，而是充滿我試著解開水墨畫沉重包袱的期待。又為何加入黑色顏料就能充滿期待？至少它產生了不確定的因素，而這種不確定，也就讓我對黑色顏料產生了革命性的情感。在這種情感下，自然會用盡一切的方法，試將墨與黑色顏料作完美的結合...

「千岩萬語」是在「海景意象」創作經驗的基礎下，以龍洞岩海做單一主題的探討與表現，並著重在描寫對象與自身生命經驗的對話。 龍洞位於台灣東北角，屬於岬角地形，與鼻頭角遙遙相望，地質年代為3500 萬年，灣岸弧形如蛟龍盤據，佈滿堅硬又節理分明的四稜砂岩，雄偉的海崖峭壁，嶙峋崢嶸，是攀岩和浮潛愛好者的勝地。  因大學時期在李義弘教授的帶領下，有機會走訪龍洞，而與此地結下不解之緣。研究所時期所繪手卷〈蒼巖秀水〉，是象徵當時對此地觀察的體現。而海景系列的〈龍洞之歌〉一作，則是用四張金潜紙版所組成，以其相當具有特色的海岬地形為題，加以重組增減而成。  從攀爬龍洞的經驗來說，無疑是一種與自然學習的機會。因為一路徒手往前，邊看邊拍，除了佩服造化者的無窮能力，更有感自我的渺小與生命的短暫。故千岩萬語系列是將千秋萬載因風化海蝕所累積的岩語轉化於紙面上，岩詞藏於石表，各種的肌理和紋理錯落密布，是適合水墨材質表現的，也因此筆者使用許多細筆來描寫，其動機正是來自於對此地岩海的觀察。   畫如其人，筆者會選擇畫石，適合寫石，都是在因緣際會下逐漸體會而來。當然先前就迷上畫遍地小草，或用碎筆點葉來鋪陳整張山水畫面，而有耐心來處理如此繁瑣的石塊岩堆，又著書寫作的過程更讓筆者頑固執著的個性得以流露，而開始畫石的創作階段。故創作之於我，是個人對生命的觀察和體悟的表徵，找出適合自我個性的題材與畫法，也才能盡情揮灑。   此系列作品是採用細筆山水的創作技法。其特色是遠觀有一定的格局，但近看又能見其滿布的細節，類似北宋山水畫的表現形式，且往往是兼工帶寫，或先寫後工，將工筆的描寫方式融入在寫意畫法之中，達到遠讀氣勢雄偉，近睹細筆如絲，用傳統的筆墨功力，散發當代的審美情趣。  細筆畫法具有濃郁的東方式寫實精神，因其著重的概念是將寫描之對象具體而微，真誠以繪。換言之，用最樸實的態度面對自我的創作，一筆一筆慢慢的描寫，塗塗抹抹，一改再改，方法雖然很笨，毫無智慧可言，但也是最貼近自我作畫的最初動機，而吾師倪再沁教授就經常告誡我們要用笨方法畫畫。 用紙上筆者是將金銀潜紙再次處理，使其擁有半生半熟的紙性。在基底處理上，則是刻意將金銀之粉加入白色顏料中，當不斷渲染與塗抹後，其會轉而累積在紙面上，故有增進質感的作用。而將...

身為一位台灣中生代當代水墨畫家，梁震明是極少數堅守持續創新的藝術工作者，從2012年起他即用盡全力以台灣東北角龍洞作為創作的主軸，為了加深對當地的了解，這些年來往返不下數十次且利用不同的時間氣候及相異的觀察重點，反覆的駐足遊歷，爬上爬下的拍攝了數千張的影像檔，足跡踏遍所能觸及的所有景點，更進一步用空拍機捕捉難得一窺的角度，如此費盡氣力，也是為求創作出與眾不同的作品。梁震明說：『畢竟這是個每位畫家都能創作的地方，如何別出心裁，就要看畫家在此下了多少苦工夫。』揹著單眼相機走到汗流浹背，氣喘吁吁是一定要的，摔掉一台五萬元的空拍機是必要的投資，照片反反覆覆看了又看，是經常必需做足的功課，畫壞了則是剛剛好的條件。 在這五年的時間裡，其作品每年皆有新的創作方向及目標，後三年舉家搬遷到人生地不熟的桃園鄉下，孤獨時常陪伴他，只為求更潛心在畫藝上的追求，材料的耗損也極為驚人，他自己估算大概已用掉百餘隻的新筆，幾百公克的礦物性顏料，畫壞了數十張的作品，從十幾張到後幾年每年的創作件數都是個位數繳交，作品琢磨的時間越拖越長，不是他偷懶，而是為求面面俱到，越加秉持感覺對了才能動筆的堅持。他也曾迷失困惑過，某年撞牆連續畫了數張自己都不滿意的作品，最後才體會到身為一位山水畫創作者必須常做的一件事情，就是要經年累月的擁抱自然，喜好露營的他，已經露遍台灣各地，他說：『畫空了就要充電，有了新的靈感才能畫下去呀！走一趟龍洞，露上一回，精神就回來囉！』 之前的細筆山水，到去年對寫實水墨的專研，今年的梁震明又回到起初創作海景系列的想法，試圖建立一個虛幻美學的風格，只是在色料的選擇上，轉用日本膠彩畫的礦物性顏料，對於岩石與海浪的虛實關係有了更多的著墨，線條不再求多，精煉到位是他期望達成的目標。那明年呢？祖籍廣東茂名，卻能說上一口流利台語的他笑笑著說：『也不知道耶，每天充實的過生活，畫到精疲力竭的時候，媽祖就會提示囉！』五年是個說長不長，說短不短的時間，竟可創作出數種不同面貌的單一題材系列作品，而對於水墨圈來說還算歲數年輕的他，已有這般紮實的創作底子，怎不令人期待他的新作發表呢？（羲之堂提供）