梁震明水墨創作與材質研究

Taiwan is a country with an island culture , which is always ready to accept new cultural values from dominant countries such as China, Japan and the United States. T he number of people with a good taste has been dwindling despite the fact that Taiwanese ink paintings began taking root in 1949. How do painting artists of the new generation deal with this plight? Undoubtedly, Chinese ink paintings would not have achieved its aforementioned success without promotion and advocacy from the elitist circles. How do Taiwanese artists find a way out in an era dict ated by secular culture, where few attention has been paid to the art of ink paintings, let alone the distinction between ink and black? 2013 is a year of c ontemporary Chinese ink paintings, when “experimental ink paintings,” “new literati paintings,” “ink painting installations,” “new meticulous paintings” and “new ink paintings” had flourished. Taiwanese ink paintings have also seemed to benefit from the economic g...

身為一位台灣中生代當代水墨畫家，梁震明是極少數堅守持續創新的藝術工作者，從2012年起他即用盡全力以台灣東北角龍洞作為創作的主軸，為了加深對當地的了解，這些年來往返不下數十次且利用不同的時間氣候及相異的觀察重點，反覆的駐足遊歷，爬上爬下的拍攝了數千張的影像檔，足跡踏遍所能觸及的所有景點，更進一步用空拍機捕捉難得一窺的角度，如此費盡氣力，也是為求創作出與眾不同的作品。梁震明說：『畢竟這是個每位畫家都能創作的地方，如何別出心裁，就要看畫家在此下了多少苦工夫。』揹著單眼相機走到汗流浹背，氣喘吁吁是一定要的，摔掉一台五萬元的空拍機是必要的投資，照片反反覆覆看了又看，是經常必需做足的功課，畫壞了則是剛剛好的條件。 在這五年的時間裡，其作品每年皆有新的創作方向及目標，後三年舉家搬遷到人生地不熟的桃園鄉下，孤獨時常陪伴他，只為求更潛心在畫藝上的追求，材料的耗損也極為驚人，他自己估算大概已用掉百餘隻的新筆，幾百公克的礦物性顏料，畫壞了數十張的作品，從十幾張到後幾年每年的創作件數都是個位數繳交，作品琢磨的時間越拖越長，不是他偷懶，而是為求面面俱到，越加秉持感覺對了才能動筆的堅持。他也曾迷失困惑過，某年撞牆連續畫了數張自己都不滿意的作品，最後才體會到身為一位山水畫創作者必須常做的一件事情，就是要經年累月的擁抱自然，喜好露營的他，已經露遍台灣各地，他說：『畫空了就要充電，有了新的靈感才能畫下去呀！走一趟龍洞，露上一回，精神就回來囉！』 之前的細筆山水，到去年對寫實水墨的專研，今年的梁震明又回到起初創作海景系列的想法，試圖建立一個虛幻美學的風格，只是在色料的選擇上，轉用日本膠彩畫的礦物性顏料，對於岩石與海浪的虛實關係有了更多的著墨，線條不再求多，精煉到位是他期望達成的目標。那明年呢？祖籍廣東茂名，卻能說上一口流利台語的他笑笑著說：『也不知道耶，每天充實的過生活，畫到精疲力竭的時候，媽祖就會提示囉！』五年是個說長不長，說短不短的時間，竟可創作出數種不同面貌的單一題材系列作品，而對於水墨圈來說還算歲數年輕的他，已有這般紮實的創作底子，怎不令人期待他的新作發表呢？（羲之堂提供）