梁震明水墨創作與材質研究

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。 創作此實景題材也有一段緣份，雖然年少時也曾造訪過太魯閣，但從未認真去觀看此奇石，總是來去匆匆，直到2017年三月底，因緣際遇，受到譚精忠先生熱心的提點與鼓勵下，在同年的四月中，終於再次站在步道上，仔仔細細的端詳它的存在，認真思考該如何表現並用什麼樣的技法來呈現？也讓自己體會到際遇的巧妙及存在的價值是需要用心去觀察與體會，就算身邊充滿著金山銀山，若無心亦不懂好好珍惜，再多的黃金白璧握在手中，也是枉然。 後來在2018年11月的台北藝術博覽會發表了以此為題材的首張作品「奇石乾坤系列之三」，但總感仍有再深入表現的空間，所以只要有機會就去走走，時間允許下必往花蓮跑。直到2019年6月6日傍晚，原本預計在宜蘭南澳農場來個三天兩夜的露營活動，不過隔天一早看到氣象報導發現東部地區天氣還不錯，當下就決定再往南到花蓮采風。走在清水斷崖路段，腦海中突然有個念頭，好想感受24小時待在太魯閣，擁抱那群山環繞，溪水潺潺的感覺，故此也就刻意紮營夜宿在先前勘查多次的太魯閣國家公園公設合流露營區，期望能夠發現其他創作表現的可能性。 不過整晚悶熱難耐，輾轉難眠，好不容易熬到破曉時分，立即睡意全無，望著眼前的巍峨青山，靄靄白雲，好氣自己為何不像之前一般，不住鄰近的度假飯店， 躺在舒適的床上， 吹著那好眠的冷氣，好整以暇的優雅的走走看看即可。山中歲月，果真不如我們長居城市之人所能想像那般美好，也讓那種為何而來的企圖，徹底獲得精神上巨大支撐，心中暗自決定必定要努力把鄉土的好，用自己的情感，用自己的能耐，認真的畫出，不然先前付出的汗水與時間，就無法藉由作品完整體現，因此歸來後才又動筆畫出目前所見的新作。 背後的故事總有說與不說，寫與不寫的兩難之處，就當一則小小趣事分享給有興趣的朋友們知悉見笑啦！ 延伸閱讀： 梁震明痞客邦 台灣清朝龍柱介紹

影片中介紹關於書畫常用的墨條、墨汁和黑色顏料，用淺顯易懂的文字陳述東方藝術重要材料-墨的奧祕，分享給一般普羅大眾知悉與了解。 例如松煙墨是用松煙加膠而成的墨品，是最早能稱之為「墨」的墨種，透過講究的工序，達到書畫用途的目的。 試將其製作的方法及使用的情況，整理介紹如下： 1.松樹富含油脂，有易燃的特性，可獲取較多的煙料。 2.非用松樹的枝葉來燃燒獲取，而是將松幹裁切成木條後再行處理。 3.松條每次燃燒不能過多，僅能三、兩枝，若量大煙暴，反而有損煙質。 4.唐代是用立窯取煙，宋代則是用臥窯，設置的地點也有分平地型和山區型兩種。 5.臥窯取得的煙料較立窯為佳，是因為距離火源較遠，能取得更為細小的碳粒。 6.每次必須連續燃燒7日後，等到窯內溫度下降後，再用扇子輕輕刮煙。 7.收集到的松煙，最細的拿來做佳墨，次等則印書用，最粗的則是當油漆塗料用。 8.印書需用大量的墨，是直接將松煙料與膠料直接調和成墨水來用，所以古籍印刷的字跡絕大部分是用松煙印成。 9.松煙無油光但偏藍光，是因為所含碳粒較粗所造成的反光現象，所以日本稱其為「青墨」是有道理的，且專門用來畫水墨畫。 10.磨松煙墨時，常會有砂丁刮硯，可能是因為煙料中殘留燃燒過後的雜質，或是不慎掃下的窯壁砂土。 11.松煙墨的墨性是較油煙墨適合水墨創作使用，是因為其所含碳粒的粗細範圍較廣，能產生較為分明的墨色變化。 12.若以煙料取得難易來說，松煙還是較植物性油煙來的簡單且量多，所以價格較為親民，當寫大字或練習書法時是最佳的選擇。 13.若寫篆隸字體，因不求速度感，松煙墨是較為合用，且書寫的墨色也會較油煙墨更能達到渾厚飽滿的視覺感。 14.在物質缺乏的年代，先民曾用鍋底黑來替代松煙，代表兩者的材質特性十分相近。 15.明清時期雖是油煙墨興起的年代，但僅少數文人雅士有能力負擔使用，所以松煙墨還是佔有較大的市場，從未消失，而真正大量流失客戶的時間，可能不到百年，在礦物性油煙墨的出現後，才徹底改變。 從上述的介紹，傳統書畫家使用松煙墨的歷史，可能超乎我們想像，而現在無論是寫字畫畫，都是用礦物性油煙製成的墨條和墨汁，讓我們誤以為以前的油煙墨就非常廉價，甚至比松煙墨還便宜。其實如果我們是買純植物性油煙製成的墨品，保證價格還是依舊會讓您我大吃一驚的。

Taiwan is a country with an island culture , which is always ready to accept new cultural values from dominant countries such as China, Japan and the United States. T he number of people with a good taste has been dwindling despite the fact that Taiwanese ink paintings began taking root in 1949. How do painting artists of the new generation deal with this plight? Undoubtedly, Chinese ink paintings would not have achieved its aforementioned success without promotion and advocacy from the elitist circles. How do Taiwanese artists find a way out in an era dict ated by secular culture, where few attention has been paid to the art of ink paintings, let alone the distinction between ink and black? 2013 is a year of c ontemporary Chinese ink paintings, when “experimental ink paintings,” “new literati paintings,” “ink painting installations,” “new meticulous paintings” and “new ink paintings” had flourished. Taiwanese ink paintings have also seemed to benefit from the economic g...